Авторы: Маргарита Тренина, Альберт Цеханович, Наталия Евмененко, Александр Птах, Андрей Воскресенский, Мария Бонэ.
Доступна: с 20 июля до 1 августа 2010 года
Место: Музей современного изобразительного искусства, г.Минск, пр. Независимости, 47
Экспозиция продолжает ряд выставок, состоявшихся во второй половине девяностых годов прошедшего и в первом десятилетии нынешнего столетия. Она не является итоговой, а представляется звеном в ряду прошедших и будущих выставок. Все работы на этой и предыдущих выставках выполнены в ручных авторских техниках.Термин пикториальная (от английского pictorial – живописный, картинный) фотография был предложен еще в 1869 году английским фотографом Г. Робинсоном.С первых шагов пикториальная фотография сосредоточила свое внимание на получении красивого изображения, отвечающего эстетическим воззрениям и романтическим устремлениям его приверженцев, во многом имитировавшим живопись. Документальная основа не имела для них решающего, или определяющего значения, поскольку в постановочных портретах, жанровых сценах и идиллических пейзажах отдавалось предпочтение известным образцам. Тем не менее, уже тогда, в силу специфических особенностей фотографического ремесла, и неординарности личностей отдельных последователей, начали проявляться характерные отличия этого направления.Использование мягкорисующей оптики, монокля, различного рода нерезкостей, усовершенствование традиционных и открытие новых способов печати (угольный процесс, гуммиарабик, бромойль и др.), многочисленных способов тонирования серебряного изображения солями железа, меди, золота и др., различных способов раскрашивания и подкрашивания изображения, делало эти различия не только более явственными но и позволяло говорить о пикториализме как самостоятельном художественном течении.Появление более светочувствительных фотоматериалов, малоформатных и среднеформатных камер с короткими выдержками сделало съемочный процесс более разнообразным, изменило отношение и определило новые подходы к пониманию жанров и композиции в фотографии, что в свою очередь, позволило получать изображения, качественно отличающиеся от уже известных. Развивая собственные эстетические концепции и технические средства выражения, пикториальная фотография постепенно выработала свой язык.Расцвет пикториальной фотографии пришелся на конец ХIХ и первую треть ХХ столетия. И хотя в последующие несколько десятилетий интерес к ней заметно снизился, на протяжении всего времени в ней работали известные мастера. С конца ХХ века по настоящее время популярность питкториальной фотографии неуклонно растет, о чем свидетельствуют многочисленные фестивали, пленэры и выставки, учебные программы, школы и мастер-классы, проводимые во всем мире.Изучение и переосмысление пикториального наследия, освоение его богатого технического арсенала, позволяющего оптически и химически обобщать и трансформировать изображение, открывают пути для развития пикториализма и создания новых произведений.Современную пикториальную фотографию отличает не только сложность технического исполнения и разнообразие эстетических концепций, но и усовершенствование известных и поиск новых средств и методов создания обобщенных изображений, жанровое разнообразие и более требовательное отношение к содержанию произведения.Романтическая атмосфера ранних пикториальных фотографий была близка классику белорусской, литовской и польской фотографии Яну Булгаку и Льву Дашкевичу, мастеру благородных методов печати и первому известному нам преподавателю фотографии в Беларуси.В современной белорусской художественной фотографии многие альтернативные процессы (оловянный процесс, повторное проявление и др.) появились благодаря энтузиасту и пропагандисту пикториальной фотографии Виктору Журавкову.В конце ХХ – начале ХХI века это фотографическое направление было представлено на коллективных выставках в музеях и галереях Минска: «К 200-летию Адама Мицкевича» (1998, Музей современного изобразительного искусства), «Мой город» (1998-2000 Музей современного изобразительного искусства), «К 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина» (1999, Дворец искусств), а также на фестивалях художественной фотографии «Сутокi» (2000-2002, Музей истории и культуры Беларуси) и др. Пикториальные фотографии минских авторов экспонировались в России, Польше, Швейцарии, Франции, Англии, Иране, Китае и др. странах.На выставке «Продолжение» представлены работы Маргариты Трениной, Альберта Цехановича, Наталии Евмененко, Александра Птаха, Андрея Воскресенского и Марии Бонэ. Работы каждого выполнены в авторских ручных пикториальных техниках: полихромия, оловянный процесс, гуммиарабик, цианотипия, бромофорт и раскрашивание серебряных отпечатков.Источник: znyata.com