Наверняка многие посетители минских выставок обращали внимание на скромного человека с фотоаппаратом, который всегда держался в стороне, не делал ни сэлфи, ни групповых снимков, а пристально вглядывался в зрителей, иногда делая кадры. А в 2017 году стал обладателем первой национальной премии в области художественной фотографии. Многих такое решение жюри удивило, а меня - обрадовало. Сегодня беседуем с этим человеком.

СКУЛЬПТОР-ФОТОГРАФ.
ЕВГЕНИЙ КОЛЧЕВ

ВВ - Привет, Женя!

ЕК - Добрый день!

ВВ- Начнем мы вот с чего: хотя ты по профессии скульптор, но мне кажется, что наша общественность тебя больше знает, как фотографа. Так получилось. И начнём с простого вопроса - твоя первая встреча с фотографией, которая на тебя произвела особое впечатление?

ЕК- Я с детства рисовал и лепил, как и многие дети. Я закончил музыкальную школу, но поступил в художественное училище им. Глебова, на скульптурное отделение. У нас был преподаватель по рисунку Исаков. Он увлекался фотографией, вел фото кружок, показывал нам свои слайды. Тогда была такая волна - слайды на немецкой плёнке ORWO. Фотографировал архитектуру и природу. Проявлял все сам, все делал сам, качество было великолепное. Наверно с тех пор и запало в душу. Раньше я фотографировал материал для работы скульптора, когда не мог сделать быстро набросок. Фотоаппарат был всегда под рукой. Сначала это были простые камеры : Смена 8, как правило, потом Зенит — это была желанная камера по тем временам. Она и сейчас хороша в умелых руках. Для меня фотография - одна из областей изобразительного искусства. Многие спрашивают - Какой ты фотограф? Ты же скульптор! Какая тут взаимосвязь?! Я отвечаю, что для меня это единое пространство изобразительного искусства!?

Любой художник в силу своей профессии, четко видит композицию, что ему рисовать, а соответственно и снимать. Если вывести в поле неискушенного человека и художника и сказать - «пишите что хотите». Художник знает какой фрагмент выбрать для работы чтобы она состоялась. Формат вертикальный, горизонтальный, а если человек не подготовленный он не поймет, что тут снимать или рисовать — тут же ничего нет! Хотя, честно говоря - я не считаю себя фотографом. Потому что профессиональный фотограф - это тот, кто в любой ситуации сделает профессионально кадр. С точки зрения технической и художественной. Я же полагаюсь просто на свой личный опыт, многих вещей в теории я и не знаю. Учился, подсматривая у известных мастеров - советских, русских, беларуских, зарубежных. Кстати, твои фотографии тоже, если помнишь, на заре фейсбука , я тебе еще писал увлекаясь ими - «я бы тоже хотел так научиться фотографировать». Потом через три, пять лет, я получил от тебя какой-то первый лайк на какую-то из моих фотографий и меня это очень воодушевило! Такой мастер, человек который имеет огромный опыт, к тому же пользуется умело фотошопом — как касаться фотографии не испортив ее, а что-то добавляя. Наверно это было тем моментом, когда я стал фотографией заниматься более осознанно. Не только для подспорья в своей работе скульптора - меня всегда интересовали лица, психология, свет.

ВВ- Женя, а есть фотография, которая в детстве на тебя произвела какое-то особое впечатление и запомнилась на всю жизнь?

ЕК- Не назову автора и не назову точную картинку. Это стиль фотографии русских мастеров рубежа 19 и 20 века, когда фотография начала активно о себе заявлять параллельно с живописью.

ВВ - Пикториализм.

ЕК - Да, да! Эти фотографии были очень качественные и с технической точки зрения, и с композиционной. Французский фотограф Надар. Это почти графика. Причем источник света, как правило один, там не было софитов - пять, шесть источников света, снизу и сверху, красный и зеленый, но там было то, что мне близко. Психология портретируемого. Там произведение изобразительного искусства! У меня, кстати, есть фотография в таком же стиле, но из Германии. Мой дед, когда то был в плену, в первую мировую войну, тогда была подписана международная конвенция и пленные могли получать даже посылки из дома. Они могли иногда фотографироваться в ателье. Великолепная фотография, ей уже более ста лет. Я её реставрировал. Там совсем другие лица, другие глаза. Другая эпоха, другие были мысли у людей. Но принцип фотографии, когда виден человек и его состояние - это мне близко. Наверно поэтому я и снимаю. Мне нравится снимать портреты. Мы люди, ведь не те кем кажемся и потому очень сложно прорваться сквозь внешнюю оболочку…

ВВ - У тебя есть какой-то список фотографов на которых ты реагируешь или просто любимые фотографы?

ЕК- Из портретистов - Надар.. Энни Лейбовиц, хоть она из области фэшн, но у неё очень много великолепных портретов известных людей, продуманные композиции. Понятно, что у неё команда профи, это уже фотобизнес. Но все-равно в этом бизнесе есть человек, который имеет прекрасный, художественный вкус. Питер Линдберг, мне очень нравится, как он снимал женщин. Так никто не снимал! Снимали разное, как правило принято снимать улыбающиеся лица. Даже если просишь женщину попозировать, то обязательно будет улыбочка. Понятно , что он проводил предварительную работу, беседовал, объяснял, что он хотел и часто снимал издалека, то что и я люблю. Когда человек более раскрепощен. Херб Ритц, Демаршелье, Аведон, Мак Кэри — короткий список фотографов. Профессионалы одним словом. Из российских мне нравится репортажи Сергея Максимишина. Он сейчас в Израиле живет. Казалось бы человек не имеет художественного образования, но глаз намётан. Очень много среди фотографов разных профессий, кого угодно. Но не художников. Люди имеют какую-то насмотренность, потребность в красоте. Они снимают потрясающие фотографии. Вот недавно умерший молодой российский фотограф Дмитрий Марков. Он был волонтером среди людей с зависимостью. Сам умер к сожалению от передоза. И снимал только айфоном и только в формате квадрат. Был питерский фотограф Александр Пилко. Глубокие портреты! Знаешь его работы?

ВВ - Конечно! Даже переписывался.

ЕК - Я тоже! И кстати, могу поделиться, получал от него много лайков. Для меня это было лестно. Я не ожидал. У него была графика и фотография — это просто сплав, там такие вещи есть красивые. Жалко, что он умер рано. Много фотографов, которых я сейчас не вспомню на лету. И стрит фотографы, и портретные фотографы. Фотография сейчас доступна, у каждого в смартфоне, как правило, уже есть хорошая камера и многие люди, которые в этом не искушенные, но даже случайно могут сделать прекрасную фотографию.

ВВ - Ты называл фотографов и очень жаль, что ты не назвал ни одного фотографа из Беларуси.

ЕК - Очень много прекрасных фотографов. Сутягин например! Мне очень нравятся его работы. Они такие романтические, слово подходит - созерцание. Он умеет увидеть тишину. Из молодых, многие уехали в Польшу… О тебе я говорил. У Виталия Раковича есть прекрасные работы. Он владеет фотошопом и рисует тоже. Он чувствует композицию. Влад Соколовский интересно снимает природу. Я ходил на пару занятий к Аркадию Бирилко. Но, так как я не курю и у меня проблемы с легкими после многолетней работы с камнем, а у него просто было невозможно - дым столбом… Только из-за этого я перестал посещать занятия. Они были очень интересные. Он был мудрый человек. И опыт у него был большой, он работал фоторепортером в прессе. Там насмотренность была будь здоров! Ходили очень многие ребята к нему. Запомнились фотографии Дмитрия Бельского, Артура Гапановича.

ВВ - В какой момент ты почувствовал, что есть смысл выделять портрет из документального кадра и придавать ему такое, оформленное художественное звучание?

ЕК - В силу своей профессии часто бывал и бываю на выставках, на съездах союза художников и там всегда собираются люди, с которыми я параллельно учился, которые меня учили в свое время, с которыми я знаком. Мне всегда интересен был временной срез, как мы меняемся, меняются те, кого я знал молодыми. Это просто интересно! В групповых снимках всегда есть возможность выделить интересные персонажи, которые можно потом моделировать ... Главное - качество исходника.

ВВ - Мне очень понравились твои гротескные портреты художников. Ты не развивал это направление? Не грозили тебе кулачком после этих снимков?

ЕК - Мне очень нравилось! Когда в фотошопе - это же океан, где плаваешь по поверхности, всё знать просто невозможно, но когда я узнал об одном из инструментов, по-русски называется “пластика" Я начал деформировать изображение и делать шаржи. Как мне показалось - смешно. И были удачные варианты. Однажды мне, не буду называть фамилию, один художник сказал: “Женя, это же здорово! Это надо продолжать! Ты в интернете размещать будешь, это же забавная вещь. ” И когда я сделал его шарж эти разговоры резко закончились)))! Но шарж сам по себе этого человека получился убедительный, на мой взгляд! Я шаржирую и себя тоже, и своих друзей скульпторов. Пока никто не был в обиде. Я доверяю своим людям!

ВВ - Женя, пожалуй, ты единственный фотограф, который сегодня профессионально снимает нашу творческую интеллигенцию - художников, поэтов, музыкантов.

ЕК - Ну почему - а Евгений Коктыш !

У него много прекрасных портретов наших корифеев. Знаешь, у меня никогда не было такой задачи, снять конкретных людей. Так получается. Выставки, съезды, собрания, совещания и там присутствуют люди, которых я знаю по жизни творческой. Я стал с собой брать фотоаппарат на эти мероприятия. Мне сначала было как-то не очень ловко фотографировать. И я стеснялся и люди...

Потому я стал пользовался телеобъективом.. Более уверенно стал себя чувствовать, можно сказать более нагло). Стараюсь снимать издалека. Поэтому я думаю, что человека это не напрягает. Немного подрезала мне крылья пора ковида. На выставках я искал интересные лица, свет какой-то неожиданный ... Но когда все одели маски - не было смысла приходить на выставки.

Однажды меня пригласили коллекционеры Радаевы в мастерскую Арлена Кашкуревича - просто за компанию, и я взял с собой фотоаппарат. Пока они беседовали, я насмотрел очень много интересных, на мой взгляд, кадров. Такого Кашкуревича никто не снимал! Снимали хорошо, снимали лучше, но такого как снял я - нет. Снимал я и Поплавского Георгия, тоже издалека и как-то напросился к нему в мастерскую, что бы подарить его портрет. Мы сидели в его в мастерской, побеседовали немного и я смог сделать несколько кадров. А Май Данциг! Это был образ библейского мудреца. Я помню его молодым, энергичным! Он такой был живчик, а потом возраст превратил его в такого философа-мудреца. Мне удалось его сфотографировать на съезде. Когда были перерывы, все уходили из зала, а он оставался сидеть один в своих раздумьях. Тоже - случайность! Я часто вспоминаю фразу и много раз ее говорил: все случайное не случайно. Была возможность. Как было не снять?!

ВВ - Ты снимал и Данцига, и Лученка, и Евтушенко - какой-то у вас был контакт после съемок? Как они оценивали эти работы?

ЕК -С Лученком нет, потому что он не видел, что я его фотографировал, но получился выразительный портрет, на мой взгляд. А Данциг, да! Данциг видел мои фотографии, что самое интересное и почетное для меня он обратился через Константина Ващенко с просьбой предоставить ему портреты для использования в его каталоге и сказал, что заплатит мне деньги. Я ему и так отдал бы эти фотографии! Это честь для меня, если мэтру нравятся мои фотографии! Я передал ему все фотографиии, что у меня были и он выбрал подходящие, потом этот каталог его дочь мне подарила. Это было приятно, хорошая память. Но он всё-таки передал деньги, я отказывался, а он сказал: я знаю, что такое труд и если он не возьмет деньги он меня обидит! Пришлось взять. В своё время в Минске был чешский консул Йиржи Карас, мы подружились. Он был уникальным человеком, любитель искусств - организовал очень много выставок беларуских художников за период своей каденции! На моей выставке фотопортретов в Чешском посольстве была фотография моей дочери виолончелистки. У Арлена Кашкуревича есть серия “человек с виолончелью”. Очень выразительная серия! Неожиданно он ко мне подошёл и сказал с удивлением : слушайте, а как это у Вас так получилось, как Вы так красиво эту виолончель увидели? Я тоже был удивлён, что ему понравилось! Ему было интересно то, что я снял. Мне конечно было очень приятно.

ВВ - Женя, а как тебе удалось снять ударника The Rolling Stones Чарли Уоттса?

ЕК - История очень простая, опять таки случай. Мы с Игорем Бархатковым несколько лет подряд ездили на торги и выставки арабских лошадей в Янов-Подляске - это Польша. Там сохранились ещё с царских времён конюшни, где сегодня разводят арабских лошадей. Так вот у Чарли Уоттса, там в конюшне находилось две или три лошади. Очень красивые, белые. И он прилетал из Англии, периодически навещать своих лошадей. Он был на этих выставках почти каждый год. Первый год он был один, второй год он был с женой. У меня был телеобъектив 70-300 бюджетный, естественно качество не супер, но хорошее и несколько кадров мне удалось подсмотреть. Удивительный человек, интеллигентный, скромно со вкусом одетый, в таком костюмчике летнем светлом, спокойное лицо, седой. Мы же читали: наркоманы - алкоголики. А он совсем другой человек! Здорово!

ВВ - Для тебя важна техника, которой снимаешь?

ЕК - Да. И когда я вижу как некоторые, а иногда и фотографы, обращаются с фотоаппаратом как с какой-то ненужной вещью: может случайно ударить, небрежно кинуть, меня просто передергивает! Я не понимаю, как можно так обращаться с техникой, которая у тебя в руках и благодаря которой ты можешь сделать хороший кадр! Наверно это просто свойство моего характера? Может отношение к вещи такое и должно быть, не знаю? Но я очень аккуратно отношусь к своим фотоаппаратам. Я знаю много людей, которые просто любят фототехнику и у них коллекция всяких фотоаппаратов, но они не фотографируют, может они просто получают эстетическое удовольствие от обладания профессиональной техникой, и я могу это понять). Мне рассказывал один знакомый фотограф - позвонил ему некий бизнесмен и сказал: знаете, я не могу посещать уроки по фотографии, но очень хочу научиться фотографировать. Видел Ваши фотографии в интернете, поэтому обратился к Вам с просьбой. Вы не могли бы ко мне приехать и дать пару частных уроков? - ну, парень поехал к нему, а у того бизнесмена новый Хассельблад за много, много тысяч евро. Но видно было, что чувак не хвастается, что он такой богатый. Просто действительно он решил начать сразу с лучшего, лучшие фотографии, лучшей фототехникой. Такой подход я тоже понимаю. Своим коллегам, которые заинтересовались фотографией, я говорю, если есть финансовая возможность, покупайте сразу хороший профессиональный фотоаппарат, потому что, когда у тебя в руке хороший фотоаппарат, тебе будет легче переступить эту техническую лесенку от простого к сложному.

ВВ - Женя, за тобой библиотечная полка и на ней стоит здоровенный том - монография чешского фотографа Яна Саудека. Он тебе близок?

ЕК - Да, мне он нравится. Тема ню на мой взгляд - самая сложная, как правило многие скатываются на варианты “сиськи, письки”. Женское тело для художников это один из источников вдохновения. Но Саудек прошел по лезкию бритвы - это не порнография а искусство и эффект «вау» не проходит). На мой взгляд он пытается раскрыть тему об отношениях двух «враждебных» миров - мужского и женского, которые друг без друга всё равно не могут. Брутальность, смелость, безбашенность. Как это было снято?! Как он уговорил, а как он это все это сделал?! Там почти неограниченная свобода! Есть английский фотограф Джоэл-Питер Уиткин, он мне тоже нравится. У многих его работы вызывают отторжение, но я вижу там глубокий смысл его искусства, смерть - она всегда где то рядом. Всех отталкивает используемые им для съёмки калеки, трупы… это о скоротечности всего и….. хочется жить. Я еще помню - раньше снимали не только свадьбы, но и похороны. Это было естественно. Даже снимали покойников в гробу. Сейчас попробуй сними похороны! Тебя зашикают! Я помню как-то в Петропавловской церкви решил снять прощание с Нилом Гилевичем. Взял фотоаппарат и пошел. Я чувствовал взгляды, но я хотел снять для истории, для своей истории об этом человеке - писателе. Видел взгляды, которые, вот если бы они были рядом со мной, они бы меня просто послали подальше. У меня сохранилась фотография, где я сижу на коленях у мамы, у гроба своего отца, он нелепо погиб на заводе. Фотографировали…… это был 1960 год. Мы знаем, что лица людей в моменты радости и горести - это самые яркие, выразительные моменты, а когда ещё собираются вместе родственники и друзья ? Детей кормят мясом, но не дай Бог ребенок будет присутствовать, как мы в детстве, в деревне, когда кабана кололи и смолили. То есть это была жизнь и это была необходимость а не забава и нам не закрывали на это глаза. А теперь оберегают ребенка. Нежелательно увидеть в последний раз бабушку или дедушку в гробу, прощаясь. Время меняется, меняется восприятие жизни и смерти, меняются люди. И фотография становится другой... Начал с Саудека, а закончил… )))

ВВ - Нормально. Из другой области твоих увлечений - ты занимался восточными единоборствами. Чувствуешь ли ты влияние культуры Востока в своем творчестве?

ЕК - Конечно! Мне очень нравится Япония. Я там был. В юности мечтал побывать в двух источниках мирового искусства: Европейского - Италия, Франция; и Восточного, для меня это Япония. Не Китай и не Индия. Япония для меня более изысканная, утонченная, хотя нравы у них были порой жестокие. По истории искусств мы изучали Хокусая, Утамаро, Огата Корин . Увлечение Японией воспитало наверно любовь к точности и аккуратности. Скрупулёзность. И японцы подтвердили, почему у них одна из лучших школ создания фототехники - это взаимосвязано. Практически у всех нас фотоаппараты японские. Мы исключаем Лейку и Хассельблад, потому что это недоступно широкому пользователю. Мой любимый японский конструктор Маруни Майтани, который спроектировал фотоаппарат Olympus OM1. У меня он есть, дизайн 1972 года. Он до сих пор не устарел эстетически, практически все современные цифровые камеры выросли из того стиля. Чувак сделал в 70-е годы, самый маленький зеркальный пленочный фотоаппарат, с самыми большими кнопками управления! Это просто уникально. Он настолько любил фототехнику, что создал произведение дизайнерского искусства Olympus и объективы «Zuiko» для этой системы были одни из лучших и до сих пор используются. Так вот о единоборствах. Я не люблю командные - футбол, например, баскетбол нравился, только потому, что там события развиваются очень быстро на небольшой площадке. На футбольном поле я изнывал от тоски. Я не понимаю футбол, как не понимаю рыбалку, для меня это сидение на берегу ради дохлой рыбы, ты видел, как она задыхается в судорогах?. Мне надо двигаться, вглядываться , где ж ты тут усидишь ). Совсем не в осуждение, просто это не мое. В единоборствах главное не ударить, а переиграть соперника. Смысл бокса и каратэ, не в том чтобы ударить, а в том чтобы красиво защитится и…. ударить). Это возможно перекликается с искусством, в том числе и фотографии. Не просто засветиться, как известный фотограф или художник а сделать, как можно лучше, качественно и чтобы самому понравилось, хотя всегда есть сомнения. Я тут чувствую взаимосвязь.

ВВВ Женя, ты проводил занятия по лепке в музее Азгура. Чем это тебе было интересно и чем это дело завершилось.

ЖК К сожалению всё резко закончилось, сменилось руководство и как известно - новая метла по новому метёт. А начиналось все, когда была директором музея Оксана Богданова. Она ко мне обратилась с просьбой провести мастер класс по лепке. Туда приходили дети, пенсионеры, ну я и провел первый урок, и ….. людям понравилось. Это продолжалось года три, но был в этом какой то определенный смысл потому что я один из многих учеников Азгура, и потому что музей Азгура - все это совпало. Люди приходили подготовленные и не очень. Приходили женщины, которые поставили перед собой цель в бизнесе, одна была заинтересована научиться лепить фигурки, потому что занималась производством тортов и фигурки предполагалось делаться из шоколада. Были женщины, которые приходили, что бы я показал как лепить кисти рук, стопы, головы мужские, женские - они делали куклы. А были люди, которые приходили ради интереса - студенты, программисты, даже художники. Одна дама пенсионерка приходила - ей 78 лет было, хотела научиться лепить ангела, что бы показать его своему маленькому внуку дома.

ВВ - Женя, интерес посетителей понятен, а твой интерес в чем?

ЕК - А в процессе лепки я у них спрашивал, можно ли их фотографировать? Были очень интересные персонажи и дети, и подростки, и девушки, и старики. И вот этот процесс совмещения лепки и фотографирования как раз совпал с тем, чем я по жизни и занимаюсь. Ну, а кончилось тем, что директора и всю команду после 20 года уволили, пришло новое руководство, которому это не надо и все это накрылось медным тазом.

ВВ- Знакомо. Женя, невозможно обойти такую сферу твоей фотографической деятельности, как съемки природы. О чём ты думаешь , когда идешь снимать пейзаж, зачем он тебе?

ЕК - Знаешь, как в анекдоте: спрашивают у еврея - зачем вы делаете обрезание? Отвечает - ну во первых это красиво..))) Вот я когда выхожу с фотоаппаратом на улицу и особенно когда туман или восход или закат - это просто очень красиво! Это небо никогда не повторится, этот ветер каждый раз по разному дует... Ну, это захватывающий процесс! Мне кажется, что любой человек видит красоту пейзажа, чувствует, впитывает эту красоту, но не знает как ее зафиксировать. Ведь кадр он имеет определенные границы, форматы, квадрат, прямоугольник и вот тогда появляется у многих эта необходимость учиться.

ВВВ Я согласен. На мой взгляд фотографирование, это кадрирование действительности. А есть любимые места в Беларуси?

ЖК Ой, я много где не был. Вот до Будслава так и не доехал. Мне очень понравилась гробница Рейтанов под Барановичами в Грушевке. У меня есть друг, чуть старше меня, он знает все точки на карте Беларуси, как вышел на пенсию, объездил всю вдоль и поперёк и вот с ним я побывал во многих неожиданных местах.

ВВВ Я, когда вспоминаю твое творчество, то у меня перед глазами встают портреты и фото собак. С чем связан такой интерес?

ЖК Все очень просто, всю жизнь у меня периодически были собаки, причем собаки, которых я не покупал. То приносили брошенных, то просто дарили. Я начинал фотографировать собак, когда лепил борзых, у меня есть скульптура "Бегущие борзые" и как раз фотография мне помогла изучить фазы движения, они же как пружина - сжимаются и выстреливают! Это красиво, с точки зрения пластики, эстетики, для меня борзые это стиль модерн, это сравнение напрашивается само. Соответственно рука тянется к фотоаппарату непроизвольно, что бы зафиксировать эти красивые моменты.

ВВВ А ты показывал их на выставках? ЖК У меня была выставка, посвященная моему Сократу в музее Азгура, выставка одной работы. Там была скульптура борзых и фотография Сократа, он был такой грустный всегда когда мы уходили из дома. Это такая взаимосвязь фотографии, скульптуры... эмоций.

ВВВ Тепло жизни

ЖК Да, да, да

ВВ - А что ты думаешь об искусственном интелекте и фотографии. Скажу честно, я пока со стороны смотрю. Сложные у меня ощущения.

ЕК - К ИИ отношение как и к Фотошопу - хорошее, я думаю ИИ не убьет ни фотографию, ни живопись. Я воспринимаю ИИ как один из инструментов для творчества, причем не только изобразительного. Я читал, что ИИ даже используется в исследовании онкологических заболеваний и результат 98 или 99% распознает ранние стадии рака. Это говорит о том, что это и дальше будет развиваться, и уже не остановить это направление. Есть такая фраза: фарш обратно не провернуть. Это дело молодых, у них более пластичный, пытливый ум, они лучше в этом разбираются. Я думаю, что это будет один из мощнейших инструментов. Но не заменит ни художников, ни фотографов.

ВВ - Если обобщить, то ИИ - это визуализация мысли. Ведь всё, чем мы пользуемся, рисуем и снимаем, что мы делаем? Мы доступными способами визуализируем свои мысли, свое представление о действительности.

ЕК - Конечно, и этим пользуются уже художники! Художники пользовались и раньше фотографией, в каком смысле: они фотографировали пейзаж, натюрморт, портрет, а потом просто срисовывали. Дега сначала был великолепным фотографом и позже использовал свой опыт в живописи!!! Это подспорье в работе, это может быть сделано качественно, а может быть сделано говенно, это понятно. Кто какие задачи перед собой ставит. Но это огромная помощь в работе.

ВВ - Женя, есть ли какая-то тема, которую мы не затронули, а она тебя волнует?

ЕК - Я тебе уже говорил, что я просто люблю фотографировать. Была такая мечта - больше путешествовать, но сейчас я езжу только по Беларуси. Вообще, чтобы путешествовать нужны средства. Я как-то пару раз был в Венеции. Там такой сплав разных персонажей со всего мира! Я ловил себя на мысли, что больше смотрю не на архитектуру, а на лица. Я бы стал со штативом где-нибудь на углу какой-нибудь улицы и просто фотографировал бы разные типажи).

ВВ - Что-то получилось в Венеции? Честно говоря - я не помню твоих фото из этих поездок..

ЕК - Я кое-что поснимал для себя, я же не всё размещаю в FB…, там пару кадров было: какой-то мужчина в шляпе, какая-то женщина. Я воспринимаю красоту и обаяние женщины не с точки зрения желания обладания, вожделения, я смотрю на красоту и мужчины, и женщины так же, как на красивый пейзаж. То есть, как на украшение пространства прежде всего, на мой взгляд…. И знаю - каждый человек по своему красив. А ты был в Венеции?

ВВ -Нет.

ЕК - Я тебе скажу, что сразу видно кто венецианец, а кто турист. Венецианцы смотрят на тебя , как на какого-то паршивого пса, который путается под ногами, туристы хоть и приносят доход, но их так много!!! И понятно, что это затрудняет жизнь венецианцам. А люди, которые туда приезжают они как и я, они восторженные, как дети. Все в восхищении! И это естественное состояние. Это для меня было ценно. Я просто ходил и смотрел. Это такая не реализуемая мечта, по нынешним временам.

ВВ - У тебя есть "лучшая работа" и ты знаешь, что на сегодняшний день выше не прыгнул?

ЕК - Есть несколько портретов, которые мне нравятся - это наши художники прежде всего. Май Данциг и Арлен Кашкуревич. Есть несколько женских портретов, на мой взгляд, удачных. Но не более. Действительно, много наснималось, но… Это наверно нормально, когда есть десяток фотографий, которые мне кажется получились хорошо.

ВВ- Женя, быть свободным фотографом - дело затратное. Как твои домашние относятся к твоему занятию и к таким серьезным финансовым расходам?

ЕК - Да, это конечно больное место. Мне повезло, жена понимает меня, мои увлечения. Это очень важно! В 2013 году купили китайцы у меня скульптуру за три с половиной тысячи долларов. А я тогда мечтал о зеркалке Canon 5D MARK III, который столько и стоил! Ну, и как же я куплю этот фотоаппарат, когда у меня семья. А жена говорит: да купи ты себе эту камеру и не мучайся. Конечно приятно, когда человек тебя понимает. Я стараюсь как-то совладать со своими страстями по поводу техники и находить самый разумный вариант. Это всегда сложно, это компромисс). Поэтому мне в этом смысле помогает моя основная профессия.

ВВ - Женя, у тебя уже море портретов. Ты никогда не думал, а что дальше? Я говорю о сохранности твоего архива. Думал ли ты о какой-то передаче музею. И, вообще, был ли интерес со стороны музейных институций, которые существуют в Минске. Был ли какой-то конкретный практический интерес по сохранению твоих работ?

фото

ЕК - Не было.Фотографию, которая победила в национальном конкурсе купило министерство культуры. Это единственное, что было куплено. Многие спрашивают - почему нет моего фотоальбома? Чтобы напечатать книгу, мне нужно пять тысяч долларов. У меня нет таких денег, что бы удовлетворить любопытство заинтересованных или потешить своё самолюбие ). На эти деньги можно отлить в бронзе несколько скульптур или купить пару профессиональных объективов. Всё дело в приоритетах. Причем я такой человек, может быть это и неправильно, я знаю, что когда человек уходит, каким бы он ни был известным - через полгода, год о нем помнят только родственники, практически всё его творческое наследие никому нахер не надо, грубо говоря. Может быть это пессимистично звучит, но это правда. Я в этом убежден! Я это видел, зная судьбу работ своих старших коллег - известных художников. Я как-то записал траги-комическую аудиошутку: Ён быў такі цудоўны, такі цудоўны мастак ! Так яго ўсе ведалі, любілі, такі харошы быў. Толькі вось я забыў яго прозьвiшча !!!. Вот! Понимаешь… Если что-то останется где-то, как-то - то хорошо. Ну, а нет, так и нет… Кто помнит моего деда Максима? Кто это? Никто. А зачем? И это понятно. Это не пессимизм, не фатализм, это реализм. Я люблю, когда всё происходит естественным путем, вот я - скульптор, стал лауреатом национальной премии в области художественной фотографии. Мне не надо и не хочется кому то, что то доказывать. Всё это суета. Нравится тебе сам процесс - живи и наслаждайся ))) Всё что должно произойти - произойдёт или не произойдёт…

ВВ - Премировали за портрет Данцига?.

ЕК - Да, очень многие фотографы, я знаю, удивлялись, мягко говоря: “Да кто он такой!? Что за лажа!! Кто это??” Как будто бы я это лауреатство, купил по блату! Оно пришло само по себе. Неожиданно, повторюсь для всех, и для меня прежде всего. Это не хорошо и не плохо. Это данность. Так и в сохранении своего наследия. Вот яркий пример - Вивьен Майер! Она снимала для себя! Ходила по Нью-Йорку, фотографировала то, что её интересовало. Когда она умерла и никому её фотографии не были нужны, если бы не случай - кто-то понимающий нашел ее архив…. И это судьба её! Так вот если мои портреты будут важны, нужны для беларуской культуры - они сохранятся. А нет, так и нет! Потому что и меня забудут и их забудут. Такова жизнь. В наши с тобой годы было бы наивно полагать, что это не так )))

ВВ - Вот чтобы этого не случилось, мы с тобой и поговорили. Не забудем. Ты нам нужен.