«...сложилось впечатление что люди здесь по-настоящему счастливы. Они бескорыстно помогают и заботятся друг о друге, не страдают от депрессий и не испытывают экзистенциальных кризисов. Они живут простыми идеями и радуются простым вещам».

Что снимать, если кажется, что все уже сфотографировано? Франк Орват нашел свой ответ на этот вопрос: «снимать то, что важно для меня». Он блистал уже в 50-е годы прошлого века.
А сегодня филигранно иронизирует и продолжает много экспериментировать с фотографией. В апреле 2020 года Франку Орвату - 92 года.

В нескольких десятках строк - взлеты и открытия, лишения и трагедии. То, что могло быть стать хорошей историей к нескольким фильмам, вместил в свою жизнь один человек. А то, что его окружало - частично осталось запечатленным в фотографиях.

Юрий Васильев – ключевая фигура в истории беларуской фотографии.

В его фотографиях много тишины, спокойствия и редкого на сегодняшний день гуманизма.

Некоторое время назад в виртуальной галерее Facebook-страницы ZНЯТА мы начали публиковать портфолио беларуских фотографов. Спустя пару недель в личные сообщения пришло письмо от Сергея Тригубовича. Он хотел поделиться с нами фотографиями, которые достались ему в наследство после смерти отца, фотографа Эдуарда Тригубовича. В феврале 2018 года большая часть архива была отсканирована. С большой радостью публикуем часть архива в проекте «In Photo», тем более, что некоторые фотографии представлены на широкую аудиторию впервые.

Дмитрий Вайновский – фотограф из Минска, его работы как джазовые импровизации с открытым концом. Попытки услышать ритм города и передать его новым, фотографическим, языком. «Фотография – мой внутренний диалог одиночества, в хорошем смысле этого слова. И всегда честный – ведь себе не соврешь…»

Андрей Тарковский не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией. С конца 1970-х по 1980-е годы он сделал много снимков на «Полароид» — ностальгические образы своего дома, семьи, своих настроений. В день рождения талантливого режиссера представляем вам работы, которые позже вошли в книгу Instant Light.

Агнешка Райсс - фотожурналист из Варшавы, Польша. Получила степень магистра по специальности «История искусств» в Ягеллонском университете (Краков, Польша). Прослушала курсы при Польской Федерации Фотографов и Лаборатории Журналистики Варшавского университета.

Адам Аменгуал родился в Квинсе, Нью-Йорк (США), вырос на северном побережье штата Массачусетс. Отец подарил ему первый фотоаппарат в 12 лет, и Адам начал фотографировать своих друзей и окрестности. Изучал фотографию сначала в школе, затем в Масачуссетском колледже искусств и в Школе дизайна в Парсонсе.

Александр Гронский родился в 1980 году в Таллине, живет в России. С 1998-го работает как профессиональный фотограф. Член агентства Photographer.ru с 2004 года. Публиковался в изданиях Geo, Elle, Wallpaper, Le Monde, The Sunday Times, «Эксперт». Работает по заказу рекламных агентств, корпораций и гуманитарных организаций.

Андржей Драган (Andrzej Dragan) родился в 1978 году. До 2003 года занимался физикой и музыкой, потом его заинтересовала фотография. За очень короткий срок добился известности, уже в 2006 году его работы были опубликованы во многих книгах и журналах.

Работы Андре Кертеша отличаются изысканной простотой и выверенностью композиции, игрой природного света и тени, тумана и искусственного городского освещения, резко остраняющими ракурсами, съёмкой через стекло и другие преграды для «естественного» взгляда.

Авторский стиль Андреаса Гурски узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, зачастую сделанные с высокой точки съемки. Мир в его глазах - огромный и всеобъемлющий.

Два любимых жанра Андрея Белкова - натюрморт и пейзаж. Он уверен, что существует «магия взаимодействия между фотографом и объектами съемки: они говорят с фотографом, а фотограф - с ними. Только при таком диалоге рождается хорошая фотография».

Две женщины, связавшие свою жизнь c фотографией и фотографией связанные. Поселившиеся в соседних квартирах с окнами, смотрящими друг на друга. Анни Лейбовиц, одна их самых знаменитых и востребованных женщин-фотографов мира, и Сьюзен Зонтаг, американский писатель, философ,  выдающаяся интеллектуалка XX века.

Антанас Суткус в советскую профессиональную фотографию пришел не для того, чтобы продолжать ее традиции, а скорее для того, чтобы творить свою историю. Свое увлечение фотографией он объясняет так: в детстве копил деньги на велосипед, но почему-то купил фотоаппарат.

Проект «893-якудза» - личный визуальный рассказ о жизни внутри традиционной японской преступной семьи. После того, как Антон Кюстерс получил возможность жить в банде, он смог снять вещи, которые никогда не увидит обычный человек - деловые встречи, походы в баню, ночные клубы и даже похороны.

Before life - серия удивительных портретов выпускников школ в бедном районе ЮАР.  Невероятные контрасты ЮАР и  великолепные наряды для выпускного бала запечатлены Араминтой де Клермонт.

Арнольд Ньюман посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой заняты и активны как никогда», - заявил фотограф в 2002 году, - «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями - это никогда не кончиться и слава богу».

Спортивный фотограф, живет в Англии. Последние пять лет сотрудничает со Sports Illustrated New York. Призер национальных и междурнародных премий «Спортивный фотограф года», Лучший британский спортивный фотограф в 1992/93, 1998/99 и 2001-02 годах, в 2005 году его фотография стала лучшей в номинации «Спорт» на конкурсе World Press Photo.

Американский фотограф Брайан Шутмат (Bryan Schutmaat) родился в 1983 году, фотографией занялся в 2003. Живет в Бозмане (штат Монтатна, США) и Хьюстоном (штат Техас, США).

«Я всегда стараюсь, чтобы мои фотографии были близки к жизни. Если я, например, фотографирую трех мужчин в вечерних костюмах, я стараюсь понять: какие чувства они во мне вызывают, зачем они надели эти костюмы. Возможно, вместо портрета у меня получится жанровый снимок. Не нужно бояться фантазировать»

Валерий Щеколдин cнимал в городах России и на территории бывшего Советского Союза, в Чечне и в других горячих точках. Его герои - старики, молодежь, дети из детдомов и подростки из исправительных колоний, люди тюрем и обитатели домов престарелых, крестьяне и рабочие, представители богемы.

Вивьен Майер, родилась в 1926 году в Нью-Йорке, но росла в Париже, вернувшись на историческую родину только в 1951 году, в возрасте 25 лет. Какое-то время она работала в магазине сладостей, а затем в течении 40 лет работала няней, 14 из которых с одной семьей.

Английский фотограф Винишия Дирден выросла в Англии, изучала антропологию в Эдинбургском университете и фотожурналистику - в Лондонском колледже печати. Она много путешествует, и самой интересной темой для нее остается образ Сомерсета, где она родилась. «Мое путешествие ведет меня через поры года, ритуалы, уборки урожая и повседневную жизнь. Я чувствую себя причастной к этим семейным и общинным узам», - пишет Винишия в предисловии к своей книге.

«Сейчас вылетит птичка, делаем счастливые лица, улыбаемся и не моргаем», - так своим моделям перед съемками мог сказать бы альтер-эго фотографа Вэнга Нингде. Что же касается самого Вэнга, то он скорее общается на языке визуальных образов.

Георгий Колосов - один из основателей и идеолог пикториальной фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем - однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения.

Он начинал с сюрреалистических экспериментов и других авангардных идей, быстро пресытился fashion-фотографией и создавал метафизические натюрморты. Он фотографировал Пикассо и Кокто. А в середине 1960-х оставил фотографию...

Пред зрителем оказывается загадочный мир с ампутированным смыслом - собственно это и есть реальность более правдивая чем та, которая нас окружает.

Яркие работы Гэвина Бонда демонстрируют не только его мастерство, но и своеобразное творческое видение окружающего мира, что позволяет ему создавать фотографии, полные юмора, чувств и смысла.

За последние 25 лет Джейсона Эскенази можно было повстречать на Гаити, в Афганистане, России, Грузии, Украине или Дагестане. В 1991 году он впервые посетил Россию, что послужило началом для создания книги «Страна чудес» про жизнь в постсоветских странах.

Великолепная композиция, теплые и приятные цвета и целые истории в каждой фотографии. Смесь натюрморта и безудержной фантазии никого не оставляют равнодушным.

Она родилась в Нью-Йорке в 1923 году и в возрасте сорока восьми лет умерла от передозировки наркотиков.

Дон Хонг-Оай (Don Hong-Oai) родился в 1929 году в Кантоне (Китай), но провел большую часть своей жизни в Сайгоне. В детстве родители отдали его на обучение в портретную фотостудию. Влюбившись в фотодело, Дон Хонг остался там работать. В свободное время путешествовал, увлекся пейзажной фотографией.