Легендарный Роберт Капа оставил потомкам фотографии с пяти войн: гражданской войны в Испании, второй китайско-японской войны, Второй мировой войны, арабо-израильской войны 1948 года, а также первой войны в Индокитае.Также Капа известен как один из основателей организации Magnum Photos.

Задолго до того, как появился Photoshop, американская фотохудожница Сэнди Скоглунд начала создавать свои сюрреалистические образы. Творчество Сэнди сочетает в себе инсталляцию и фотографию. В своих композициях она пытается найти баланс между фантазией и реальностью, помещая нереальные или необычные предметы в обычную обстановку.

Кристофер Андерсон представляет ту часть молодого поколения фотографов, чьи работы расширяют понятие о документальной фотографии и устраняют привычную грань между документальной и арт-фотографией. «Я не верю в факты, но я одержим правдой. Но это только моя правда и мой опыт», - говорит фотограф агентства Magnum.

«Фешн-съемки стали штампованными. Теперь одежда стоит на первом месте - нужно, чтобы было видно мельчайшие детали кроя и цвета, а уж что там происходит с моделью в кадре, что говорят ее глаза, не так важно. Я, слава богу, могу себе позволить заниматься искусством», - так характеризует свое творчество знаменитый фотограф Паоло Роверси.

Творчество Масао Ямамото - это синтез фотографии и живописи. Автор использует фотографию как способ остановки времени, влияния на него, в результате чего рождаются поэтические образы, вызывающие у зрителя воспоминания и ностальгию. Главным героем фотографий Ямамото является пустота.

Фотограф Дэвид Террасас (David Terrazas) родился в 1980 году в Испании. Проработав несколько лет арт-директором в рекламных агентствах, Дэвид, с рюкзаком за плечами и фотокамерой, отправился исследовать Юго-Восточную Азию. Сейчас он занимается как фешн-съемками, так и travel-фотографией.

Английский фотограф Винишия Дирден выросла в Англии, изучала антропологию в Эдинбургском университете и фотожурналистику - в Лондонском колледже печати. Она много путешествует, и самой интересной темой для нее остается образ Сомерсета, где она родилась. «Мое путешествие ведет меня через поры года, ритуалы, уборки урожая и повседневную жизнь. Я чувствую себя причастной к этим семейным и общинным узам», - пишет Винишия в предисловии к своей книге.

За последние 25 лет Джейсона Эскенази можно было повстречать на Гаити, в Афганистане, России, Грузии, Украине или Дагестане. В 1991 году он впервые посетил Россию, что послужило началом для создания книги «Страна чудес» про жизнь в постсоветских странах.

Стиль нью-йоркского фотографа Родни Смита часто определяют как «жизнерадостный сюрреализм». «Глаз камеры может видеть мир с большей остротой или разрешением, чем ваш собственный глаз. Он может проникнуть глубже, он может видеть острее, он может дать вам проникновение, глубины которого ваш собственный глаз не имеет», - поясняет сам мастер.

В течение четырех лет Артюс-Бертран работал в киноиндустрии, а в 21 год неожиданно уехал в горы Оверин и работал сторожем в заповеднике. Затем он отправился в Кению - и вновь работал в заповеднике Масаи-Мара биологом и фотографом. Именно здесь он создал свою первую фотографию с вертолета.

«Судя по всему, от меня никто ничего в фотографии не ждет и я никому в ней ничего не должен, а потому, хронически не попадая в кадр, я просто снимаю собственную жизнь, со всем, что встает перед глазами и что ее наполняет…» - так Петр Ловыгин определяет свое творческое кредо.

Антанас Суткус в советскую профессиональную фотографию пришел не для того, чтобы продолжать ее традиции, а скорее для того, чтобы творить свою историю. Свое увлечение фотографией он объясняет так: в детстве копил деньги на велосипед, но почему-то купил фотоаппарат.

Два любимых жанра Андрея Белкова - натюрморт и пейзаж. Он уверен, что существует «магия взаимодействия между фотографом и объектами съемки: они говорят с фотографом, а фотограф - с ними. Только при таком диалоге рождается хорошая фотография».

Авторский стиль Андреаса Гурски узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, зачастую сделанные с высокой точки съемки. Мир в его глазах - огромный и всеобъемлющий.

Фотограф Роберт Вано использует технику платиновой фотопечати, обращаясь к истокам фотографического жанра. Позволяя свету колдовать над его снимками, Вано создает работы в стиле фешн и ню.

Мэтт Латтон - американский фотожурналист, живущий в Белграде с 2009 года. Он вырос в Сиэтле и окончил Университет Вашингтона, где занимался изучением России, Восточной Европы и Центральной Азии, а также сравнительной историей идей. Последний проект фотографа, посвященный национальным проблемам Сербии, был номинирован на POYi Emerging Vision Incentive в 2010 году.

«Я всегда выбираю свет. Свет превращает обыкновенные вещи в волшебные» - кредо Трента Парка. В начале XXI века Парк стал едва ли не самым известным австралийским фотографом. Он единственный представитель континента, входящий в знаменитое фотоагентство «Магнум». Его работы отмечены множеством наград: «Gold Lens» от международного олимпийского комитета, «World Press Photo Award» 1999, 2000, 2001 и 2005 годов, премия от Canon 2000 года, грант имени Юджина Смита 2003 года.

Рекламный фотограф и фотограф-документалист, Эллиотт Эрвитт прославился своими черно-белыми ироничными снимками. «Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии», - говорит Эрвитт.