«Советская немка» Алиса Резник окутывает доверием и простотой с первых шуток на самодельном русском. Перекинувшись парой фраз с поваром, она мгновенно выносит бутылку белого вина и уговаривает угоститься едой, оставшейся с обеденного меню. Беседовать с ней – словно бродить по заколдованному дому, где за каждой из дверей может скрываться своя история.
Доказано существование различия в использовании левого и правого полушария у представителей восточной и западной культур, которое отражается и в подходе к искусству. В то же время изобразительные традиции культурных полюсов фиксируют сегодня активное взаимопроникновение. Этот процесс наглядно демонстрирует один из самых консервативных жанров в изобразительном искусстве.
«В современной фотографии существует такое огромное количество тем, за которые никто еще не брался! Сам я придерживаюсь мнения, что как в фотографии, так и в жизни, люди должны пытаться преодолеть свою неуверенность и страх перед неизвестным. Они должны искать, пробовать и рисковать!»...
Она назначает встречу в маленьком парижском кафе недалеко от знаменитого места паломничества интеллектуалов со всей Европы – кладбища Пер Лашез, хранящего спокойствие и величие Эдит Пиаф, Амадео Модильяни, Оскара Уальда и Марселя Пруста...
«В определенный момент мне показалось, что в них что-то есть, и это что-то отличалось от того, что я видела в работах раньше. «Что это?» - спрашивала я себя. «Каким образом я его ощущаю? Чем оно отзывается во мне?». Я складывала и складывала свою мозаику»...
Несмотря на наличие слова «современный» в официальных названиях нескольких минских выставочных пространств, в Беларуси к современному искусству относятся с подозрением. Беседа с одним из известных фотографов и кураторов Литвы Паулем Пэйпе - это попытка составить представление об опыте работы автора, художника, именно в русле контемпорари.
Обстоятельный разговор c куратором и фотокритиком о новых направлениях и необратимых изменениях в фотографии, о фестивалях и зрителях, а также о вопросах, которые ставит перед собой поколение молодых фотографов.
Это разговор с автором, которому «повезло найти свой стиль» и продолжить традиции голландской живописи уже в фотографии. Сидя в шумном обеденном зале старинного амстердамского отеля «Ллойд» мы поговорили о родстве фотографии и живописи, об особенностях отношений с моделями, и, конечно, о красоте.
Для иллюстрации этого материала Виктор выслал мне 332 мегабайта тщательно упорядоченных материалов, рассматривая которые я пыталась найти ответ на единственный очевидный вопрос: кто же такой, в конечном счете, этот Витя Гилицкий?
Ольга Бубич поговорила с Александром Веледимовичем о наболевшем: «На самом деле можно делать все, просто нужно к этому все-таки искренне подходить. Перестать называть то, чем ты занимаешься «новым визуальным языком», но осваивать эту территорию, создавать на ней прецеденты»...