Жюльен Ломбарди фотографирует предметы и людей, которые живут в собственном мире, вне времени и границ. Эти изображения не следует вписывать в привычные рамки кадра. Фотографии Ломбарди - скорее дверь в другую реальность, а не слепок с нее.

Зена Холловей (Zena Holloway) родилась в 1973 году в Бахрейне, в семье авиапилота, росла и воспитывалась в Лондоне. В 18 летнем возрасте уехала в Египет обучаться дайвингу. Подводной фотосъемке обучалась самостоятельно. Сейчас живет в Лондоне.

Иан Абела (Ian Abela), французский фотограф. Специализируется на фотографии fashion и beauty. Работает для многих модных журналов и рекламных кампаний во всем мире. Экспериментирует с фотографией с самого детства, научилась всему сама.

Открывая собственную студию, в 1953 году, Ирвин Пенн сказал ставшую знаменитой фразу: «Съемка пирожного тоже может быть искусством». При этом он продемонстрировал небывалую работоспособность и фантазию в самых разнообразных сферах: фоторедактировании, рекламе, фотожурналистике, портретной и постановочной фотографии, телевидении.

Йо Имэ (Yo Imae) японский фотохудожник родился в 1980 году в Йокогаме. После окончания обучения в Японии прослушал курс фотографии в Международном центре фотографии в Нью-Йорке. Там же, на улицах Бруклина, он снял серию «Тонкое восприятие».

«Все вокруг нас - живое или мертвое - в глазах сумасшедшего фотографа приобретает множество форм. Мертвые объекты возвращаются к жизни благодаря свету или окружающему их миру. Поймать такой момент - я думаю, это очень поэтично», - вспоминал он.

Каз Ватанабэ начал фотографировать в 2002 году. Он изучал фотографию самостоятельно, во многом черпая вдохновение из самой природы. Волшебный период цветения сакуры он называет «дыханием самой жизни, наполненной цветами и надеждами».

Кристофер Андерсон представляет ту часть молодого поколения фотографов, чьи работы расширяют понятие о документальной фотографии и устраняют привычную грань между документальной и арт-фотографией. «Я не верю в факты, но я одержим правдой. Но это только моя правда и мой опыт», - говорит фотограф агентства Magnum.

Фотограф моды и рекламный фотограф, живет и работает в Нью-Йорке, США. В настоящее время учится на курсе фотографии в Школе Визуальных искусств. В 2011 году занял первое место в непрофессиональной номинации «Реклама» в Международной фотографической премии IPA с серией «В Пыли».

Его часто рассматривают как одного из самых важных и влиятельных американских фотографов своего поколения. Нет более неоднозначного и для приличной части американцев более ненавистного человека.

Известен тем, что делает снимки, в основе которых лежит голова самого автора. Меняется только материал, свет, фактура, сюжет. Его фото удивляют оригинальностью и приковывают взгляд. Его работы - гармоничный синтез таланта художника и грамотного архитектора-дизнайнера.

Леон Левинстайн - фотограф визуальных неожиданностей. Его девизом были слова: «В моих фотографиях я хочу смотреть на жизнь - на обыденные вещи - так как будто я свернул за угол и наткнулся на них - в первый раз в жизни».

Вспоминая свое бруклинское детство, фотограф говорил, что большую часть свободного времени проводил в музеях, но не с кем было поделиться - все увлекались музыкой и спортом, а он хотел стать художником. Но путешествия в Европу и Северную Африку убедили Леонарда заняться фотографией.

Фотограф Ли Джеффрис (Lee Jeffries) живёт и работает в Манчестере (Англия). Свою карьеру он начинал занимаясь фотосъёмкой спортивных мероприятий. Случай изменил его профессиональную направленность, а возможно, и всю жизнь.

Лоретта Люкс (Loretta Lux) родилась в 1969 году в Дрездене. В настоящее время живет и работает в Монако. Занимается художественной фотографией, в частности, известна благодаря детским портретам, выполненным в особой технике с налетом сюрреализма. В течении года Лоррета создает около 6-7 законченных произведений.

«Цыгане - это люди, которые идут к горизонту, а горизонт уходит от них», - так говорит Ляля о своих героях, которым посвятила половину жизни. Когда она была еще маленькой девочкой, цыгане, увиденные в деревне родителей, поразили ее.

Снимки из проекта «Open Shutter Projekt» действительно уникальны. Их выдержка равна ... нет, даже не минутам – а месяцам и годам! Столь долгую экспозицию Майклу Уэсли удается делать собственным пинхолом, установленным на громоздких тяжелых штативах. Его камеры с отрытыми затворами по нескольку лет стоят в разных уголках планеты, улавливая течение жизни и времени.

Особое внимание Майя Дениелс уделяет человеческим взаимоотношениям в современном западном обществе. Используя социологию в качестве теоретической основы исследований, Майя фокусируется на изучении взаимодействия человека и общества.

Истоки вдохновения Малгожаты - творчество прерафаэлитов, атмосфера викторианской эпохи ХIХ века, а также современная музыка, границы которой можно очертить довольно расплывчатым термином «dark folk», включающим в себя неофолк, неоклассику и её готические ответвления.

Ман Рэй увлекся фотографией Альфреда Стиглица. Благодаря Стиглицу познакомился с европейским авангардизмом. Первая персональная выставка художника состоялась в Нью-Йорке в 1915 году. В 1918 начал всерьез заниматься фотоискусством и кинематографом, экспериментировал с различными технологиями.

Креативный фотограф Маркку Лахдесмаки (Markku Lahdesmaki) родом из маленького городка Тампере в Финляндии. Это тихое индустриальное место вдохновило Маркку на первые фотографии. Сегодня он создает оригинальные я яркие фотографии, с долей здорового юмора и мистического сюрреализма.

Творчество Масао Ямамото - это синтез фотографии и живописи. Автор использует фотографию как способ остановки времени, влияния на него, в результате чего рождаются поэтические образы, вызывающие у зрителя воспоминания и ностальгию. Главным героем фотографий Ямамото является пустота.

«Главное - это иметь плохой фотоаппарат. Если хочешь стать знаменитым - то делай свое дело плохо, хуже всех на свете. Красивое, пригожее, выпестованное - это уже никого не интересует».

Открываем окна и видим напротив дома Гонконга, запечатленные немецким фотографом Михаэлем Вольфом. Поэт и одновременно прозаик городской жизни, Вольф часто снимает и работает в Гонконге. У него есть не одна серия фотографий, посвященная жизни именно этого города. Мы предлагаем вам одну из серий автора, посвященную «виду из окна».

«Должен ли я обратить свой объектив на внешний мир, который нас окружает, или внутрь себя? Должен ли я фотографировать существующую реальность или создать свой собственный мир, правдоподобный, но несуществующий?»

Одна из любимых тем Мишеля Эикута - собаки, он посвятил им целую книгу. В этих фотографиях скрывается нечто большее, чем просто забавные фотографии животных. В них - тревожное ощущение сложных и неоднозначных взаимоотношений собак и их хозяев.

С 2001 года Мойзес Саман сосредоточился на освещении израильско-палестинского конфликта, продолжающихся войн в Афганистане и Ираке, а также проекты в Пакистан, Непал, Куба, Гаити, Ливане, Центральной Азии и Южной Америки.

Мэтт Латтон - американский фотожурналист, живущий в Белграде с 2009 года. Он вырос в Сиэтле и окончил Университет Вашингтона, где занимался изучением России, Восточной Европы и Центральной Азии, а также сравнительной историей идей. Последний проект фотографа, посвященный национальным проблемам Сербии, был номинирован на POYi Emerging Vision Incentive в 2010 году.

Все фотографии Ника Брандта посвящены Африке и животным, которые обитают на этом континенте. Своих диких «моделей» он пытается запечатлеть в спокойном состоянии, он считает, что именно в таком состоянии можно передать душу, характер и персональные качества животных.

Фотоаппарат можно считать глазком для подсматривания в реальность другого или в собственный внутренний мир. Возможно поэтому тема окон всегда была интересна фотографам. Подборку таких снимков - от зарубежных и белорусских фотографов - мы и предлагаем вашему вниманию.

«Я нахожу чрезвычайно важным делать свою работу красиво, но не для красоты как таковой, а использовать красоту как инструмент, позволяющий моим идеям быть интересными и осуществимыми».

«Фешн-съемки стали штампованными. Теперь одежда стоит на первом месте - нужно, чтобы было видно мельчайшие детали кроя и цвета, а уж что там происходит с моделью в кадре, что говорят ее глаза, не так важно. Я, слава богу, могу себе позволить заниматься искусством», - так характеризует свое творчество знаменитый фотограф Паоло Роверси.

«Судя по всему, от меня никто ничего в фотографии не ждет и я никому в ней ничего не должен, а потому, хронически не попадая в кадр, я просто снимаю собственную жизнь, со всем, что встает перед глазами и что ее наполняет…» - так Петр Ловыгин определяет свое творческое кредо.